نمای کلی ساز سنتور
ساز سنتور یک ساز زهی است که در سرتاسر جهان تنوع زیادی دارد اما در موسیقی کلاسیک هندوستانی محبوبیت خاصی دارد. این نوع ساز به عنوان سازهای کوبه ای و زهی در نظر گرفته می شود و به عنوان ساز زهی طبقه بندی می شود، سازی با سیم هایی که در طول بدنه کشیده شده اند.
ساز موسیقی سنتور شباهت هایی با پیانو و کوردوفون دارد، زیرا در هنگام ضربه زدن به سیم ها با مضراب، صدا تولید می کند. دارای لحن پر جنب و جوش و طیف وسیعی از زیر و بم است که آن را همه کاره و متمایز می کند.
بدنه ساز سنتور اساساً جعبه ای به شکل ذوزنقه با قاب ساخته شده از چوب معمولاً گردو یا افرا است. این قاب می‌تواند از 40 تا بیش از 100 رشته از فولاد، برنج یا مس را در خود جای دهد. با این حال، سنتور معمولی هندی حدود 90 رشته استیل دارد. رشته های فلزی روی چندین پل چوبی متحرک کشیده شده و با پین هایی در سمت چپ و میخ های تنظیم در سمت راست به کناره های قاب متصل می شوند.
سیم‌ها با پتک‌های چوبی سبک‌وزن به نام مضراب زده می شوند که باعث ارتعاش آن ها در سراسر صفحه صدا می شود. سیم های سنتور در مجموعه های سه یا چهارتایی به نام واحدها یا دوره هایی که معمولاً به یک گام کوک می شوند و به صورت یک صدا می زنند، گروه بندی می شوند و به ساز لحن منحصربه‌فرد خود را می دهند. در سنت شمال هند، نوازندگان سنتور ساز را در دامان خود نگه می دارند و باریک ترین طرف آن را از بدن دور می کنند.
همراه کالازم باشید.
تاریخچه ساز سنتور
وجود چندین ساز شبیه سنتور در سراسر جهان از قرن ششم پس از میلاد، تعیین دقیق منشأ آن را دشوار می کند. مانند بسیاری از سازهای بسیار قدیمی، ممکن است به طور همزمان توسط چندین فرهنگ مختلف ساخته شده باشد.
نظریه های متعددی در مورد ساز سنتور وجود دارد، اما معمولاً اعتقاد بر این است که سنتور یک ساز ایرانی است. سنتور در حدود قرن چهارم پس از میلاد در بین النهرین باستان سرچشمه گرفت و هم در ایران پیش از اسلام و هم در خاورمیانه امروزی، بخشی جدایی ناپذیر از موسیقی کلاسیک و فولکلور است.
تاریخچه ساز سنتور
اولین رکورد مکتوب این ساز در حدود قرن دهم در متون تاریخ و شعر فارسی ظاهر شد. متون باستانی سانسکریت همچنین به Shata Tantri veena، یک ساز 100 سیمی شبیه به سنتور ایرانی اشاره می کنند، اما نمونه ای از آن تا چند صد سال دیگر در هند دیده نمی شود.
در قرن چهاردهم، ایرانیان سنتور را به دره کشمیر آوردند و راه را برای سنتور کشمیری باز کردند که برای موسیقی محلی سنتی کشمیری و موسیقی صوفی ضروری بود. با گذشت زمان این ساز محبوبیت پیدا کرد اما تا اواسط قرن بیستم همچنان به عنوان یک ساز عامیانه در نظر گرفته می شد.
در جامو و کشمیر در دهه 1950، پاندیت شیوکومار شارما به اصرار پدرش سنتور را برای سنت کلاسیک هند شمالی اقتباس کرد. مهم‌تر از همه، او تعداد پل ها و سیم ها را افزایش داد و آن را برای نواختن راگا مناسب تر کرد. در این مدت ساز نیز مستطیلی تر و دارای قابی بلندتر شد.
این نسخه ای است که ما آن را به عنوان سنتور مدرن هندی می شناسیم. اواخر Pt. استعداد و پشتکار شیوکومار شارما، سنتور را به بخشی ثابت از موسیقی کلاسیک هندوستانی تبدیل کرد و راه را برای بسیاری از نوازندگان سنتور در هندوستان باز کرد.
انواع ساز سنتور
سنتور یک ساز همه کاره است که بارها از آن ساخته شده است و همچنان شاهد تغییراتی است. بسیاری از مناطق و فرهنگ ها نسخه ای متمایز از ساز دارند و حتی در آن زمان، سبک و اندازه بین سازندگان و نوازندگان متفاوت است. یکی از تفاوت های اصلی سنتور هندی با هم خانواده هایش شکل آن است. سایر زیترهای ضرب شده، مانند نسخه های کشمیری یا فارسی، بسیار گسترده تر از سنتور هستند و به طور سنتی در حالی که روی پایه نشسته و نوازنده در جلوی آن می نشینند، نواخته می شوند.
همه سنتورها و زیترهای مشابه دارای دو ردیف پل هستند که در سمت راست و چپ صفحه صدا قرار گرفته اند که سیم ها روی آنها کشیده شده است. ساز سنتور معمولاً بین 80 تا 100 سیم دارد، در مقایسه با سنتور 72 سیم یا یانگقین 144 سیم.
تعداد سیم های کشیده شده در هر پل به ترجیح نوازنده بستگی دارد، اما هر واحد شامل دو تا پنج سیم است. یک سنتور معمولی ممکن است دارای 90 سیم باشد که در دو مجموعه 15 پل کشیده شده است که در مجموع 30 نت در سه اکتاو ایجاد می شود.
هر ساز سنتور برای رسیدن به تمام گیره های کوک و مجموعه ای از پتک ها به یک ابزار کوک نیاز دارد. انواع مختلف پتک صداهای متفاوتی تولید می کنند، اما اکثر آنها سبک و چوبی هستند. پتک ها بین انگشتان شست، اشاره و وسط هر دست نگه داشته می شوند.
انتهای چشمگیر مضراب به سمت بالا خمیده است و به پتک ها اجازه می دهد تا روی رشته ها نیز سر بخورند. در حالی که بسیاری از سازهای کلاسیک دارای استانداردهای جهانی هستند، سنتور از این نظر منحصر به فرد است که می توان آن را مطابق با ترجیحات نوازنده تنظیم کرد. هنگامی که مبتدیان در حال یادگیری نحوه نواختن سنتور هستند، اصول و سبک نوازندگی به معلم بستگی دارد.
انواع ساز سنتور
تکنیک های نوازندگی سنتور
تکنیک های نوازندگی بسیار فردی هستند، به خصوص که سنتور اغلب یک ساز تکنوازی است که خود را به بداهه نوازی یا آلپ می دهد. از آنجایی که سنتور در چند دهه اخیر فقط در موسیقی کلاسیک هندوستانی حضور داشته است، هنوز هیچ استانداردی وجود ندارد. ماهیت همه کاره ساز، شکل گیری تکنیک های سنتی را نیز دشوار می کند. رشته ها بسیار حساس هستند و در نتیجه طیف وسیعی از پاسخ ها به تغییرات ظریف ایجاد می شود. همانطور که سیم ها در مجموعه ها زده می شوند، آنها در برابر یکدیگر ارتعاش می کنند و صدای ظریفی تولید می کنند.
میند یا گلیساندو یک تکنیک زهی است که در سنتور بسیار محبوب است و به سر خوردن یکپارچه از یک نت به نت دیگر اشاره دارد. Meend برای موسیقی کلاسیک سنتی هندوستان ضروری است و Pt. تکنیک شیوکومار شارما راه را برای تبدیل شدن سنتور به ساز کلاسیک باز کرد. در سازهای زهی معمولی، این اثر با فشار دادن سیم به فرت با انگشتان ایجاد می‌شود، اما یک پایان در ساز سنتور با کشیدن ظریف پتک از نت به نت حاصل می‌شود.
یکی دیگر از تکنیک های محبوب شامل خفه کردن یا بی صدا کردن، صدا است. نوازنده یک طرف ساز را با پتک می نوازد در حالی که کف دست دیگر را روی سیم های طرف مقابل گرفته است. زدن سیم ها نزدیک تر یا دورتر از پل های هر طرف، صداهای متفاوتی ایجاد می کند، همانطور که استحکام و چسبندگی بر روی پتک ها ایجاد می شود. پس از یادگیری اصول اولیه از یک معلم سنتور، دانش آموزان متوسط می توانند سبک فردی خود را توسعه دهند.
تکنیک های نوازندگی سنتور
مکانیک سنتور
کوک سنتور معمولاً برای معلم یا نوازنده فردی است. در سنت کلاسیک، سنتور برای هر راگا کوک می‌شود و نوازنده هر رشته را بین راگا تنظیم مجدد می‌کند. به سبک Pt. Shivkumar Sharma، سمت راست به راگا و سمت چپ به نت های حمایتی کوک شد. سنتورها همچنین گاهی اوقات به مقیاس های رنگی یا پنتاتونیک یا حتی یک الگوی منحصر به فرد برای نوازنده تنظیم می شوند. چیزهای زیادی به تفسیر نوازنده بستگی دارد.
ساز سنتور معمولی دارای محدوده دو و نیم تا سه اکتاو است. انتهای پهن‌تر ساز اجازه می‌دهد تا نت‌هایی با صدای پایین تر نواخته شوند و انتهای مخروطی مخالف، نت هایی با صدای بلند تولید می‌کند. از گیره های کوک برای افزایش یا کاهش کشش سیم ها، بالا بردن و کاهش گام به ترتیب استفاده می شود.
طول و کشش سیم ها سرعت ارتعاش را در هنگام ضربه تعیین می کند، که همان چیزی است که زمین های مختلف را متمایز می کند. جابجایی پل ها در سراسر صفحه صدا به سمت راست یا چپ نیز باعث تغییر لحن و زیر و بم هر رشته سیم می شود. بسیاری از اساتید سنتور شیوه نشستن، کوک و در دست گرفتن ساز و پتک مخصوص به خود را دارند.
سخن آخر
ما در این مقاله تلاش کردیم که شما را ساز سنتور آشنا کنیم. امیدواریم که اطلاعات مورد نیاز خود را با خواندن این مقاله به دست آورده باشید.
ممنون که همراه کالازم بودید.
شما اطلاعات دیگری درباره ساز سنتور در اختیار دارید؟ از نظرات خود برای ما بنویسید.
برای امتیاز به این نوشته کلیک کنید!
[کل: 1 میانگین: 5]
دیدگاهتان را بنویسید